Jacques Barry

Né à Limoges en 1943. De 1972 à 2006, il enseigne aux Beaux-Arts de Saint-Etienne.
Pendant ces années de professorat, il n’a cessé de travailler sa peinture et a exposé pour la première fois en 1979 lors d’une exposition collective à Cracovie, en Pologne.

Lorsque l’on rencontre Jacques Barry, on a face à nous un grand homme réservé, sérieux, rempli de questionnements intérieurs qui compliquent l’absolue détente de l’être.

Et lorsque l’on voit son travail, on comprend par quelques signes sur la toile les interrogations qui le taraudent. Ses peintures évoquent notre part cachée, enfouie, nos résurgences de l’enfance à travers un poétique bestiaire, une mémoire qui d’un coup se veut vivace.
Derrière la simplicité apparente des formes, il faut y voir une seconde lecture, celle de la recherche esthétique et rigoureuse de la forme et la mise en espace du sujet.

Enfin, « On ne fane pas la tête en bas », évoque la problématique de ce que nous sommes face à la complexité de notre monde ; des êtres fragiles pris entre la réalité des choses et le désir vital d’apesanteur et du rêve. En témoignent ces personnages plantés dans le sol, la tête baignée dans un bouquet de fleurs ou encore ces grands hommes ou animaux ailés nous indiquant un chemin plus léger et supportable, nous faisant signe que « la vie est ailleurs ».

Jacques Barry connaît la joie enfantine de faire naître
des choses dans le sillage de son pinceau. Peinture
physique, où le geste est là, inchangé. Il entraîne avec
lui la couleur et l’impose en la posant.
Il désigne, il trace. Il énumère les images élémentaires
de l’émerveillement.
A l’aise dans un univers familier, entouré d’animaux
bénéfiques, il va droit à l’archétype, à l’icône formatrice.
Et il en impose la vision première à l’esprit du spectateur.
Dans un style d’exécution rapide, précipitée, les
imperfections calculées du coup de pinceau,
délibérément affranchi des patiences du fini, le peintre
se faufile dans les recoins et les tournants d’un itinéraire
à la fois labyrinthique et affirmatif.
Si chaque tableau est suffisant à lui-même, projection
sans réplique, l’ensemble des séries forme une
grande farandole :ces femmes nues qui jaillissent du
bleu de la nuit mènent un ballet fou et criard devant les
fleurs, les fruits, les animaux…, un vaste jeu, dont on
peut se plaire à chercher les règles implicites, les
rythmes, les contrepoints.

Extrait de « Kilo de plomb, kilo de plume », Jean-Joseph Goux,
Philosophe, professeur à l’Université de Rice (Houston, USA).
Jean-Pierre Huguet, éditeur.

Sélection d’expositions personnelles :